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Magic Mario: Nintendo’s Biggest Franchise to Date, Mapped Out

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THE MAGIC OF MARIO: THE CHARACTER BEHIND NINTENDO'S SUCCESS

Mr.Mario has become synonymous with video games, and is as recognisable a character as Mickey Mouse to today's youth.
Let's map out where he came from, his adventures through various games, and his best games today.

Mario Bros retro arcade game seen on the Minato arcade

Anyone who has ever been even slightly into games will have played a game with Mario in it. Mario has become a symbol of the gaming industry, similar to the Space Invaders alien or the Minecraft creeper. Moreover, this character is largely behind Nintendo’s position as an consistent pioneer of video games. Take a trip down Mario lane and learn all about Mario’s humble beginnings, key games of his to try, his influences on pop culture and Maison Roshi’s thoughts on the Mario franchise of tomorrow. 

 

Humble Beginnings: "Jumpman" the Plumber

Have you ever heard of “Jumpman”? If not, you’re not alone. “Jumpman” was Mario’s alter ego, and his very first appearance in a video game. This character, suited in Mario’s iconic red and blue outfit with big black boots, was the protagonist of the 1981 Donkey Kong arcade game. “Jumpman” had all the same attributes as Mario, and was of course also on a mission of saving a damsel in distress called Princess Peach.  

Although this character was synonymous with the Mario we know today, it wasn’t until the release of Mario Bros in 1983 that Mario got his name. 

Maison Roshi’s Review of “Donkey Kong”: 

Each of our retro arcade cabinets come with the Donkey Kong game, which is a classic to say the least. This game, although featuring quite minimalistic and simple graphics, is surprisingly tricky and requires some serious focus to succeed in – and you know we love a challenge! This game is definitely is a classic we recommend trying – but we warn you not to get discouraged if it takes you more than a few tries to get past the first level!  

Mario Bros: Mario Makes His Name

In 1983, Mario got his name, and his back story. Upon it’s release on arcades, Mario Bros players discovered the same protagonist plumber from “Donkey Kong”, dressed in blue and red, accompanied by his brother, this time fighting various threats in the sewers of New York. 

Mario Bros was a relatively modest success, with under 5000 arcade units sold (the cabinets are in fact quite rare to find today, and resell for a hefty price!) Of course, console edition versions of the game have since sold million of copies of the game – but it’s success remains small compared to it’s successor: Super Mario World. 

Maison Roshi’s Review of “Mario Bros”: 

When choosing between Mario Bros and Super Mario World, we admittedly do usually opt for the later. However, there in an undeniable charm to the original Mario Bros game, with it’s premature versions of the characters and their enemies, as well as terrain. We do also love the pixelated look of this game, and it’s an undeniable contrast to the vivid, detailed graphics of the newer games in the Mario franchise like Super Mario Kart 8 Deluxe. 

Over 20 Million Units Sold - A Mario Super Hit in "Super Mario World"

In 1990, the Mario franchise really took off – no we mean really. “Super Mario World” was developed in 1990 for the Nintendo Entertainment System, as an upgrade to “Super Mario Bros” (also available on our arcade cabinets). Miyamoto, creator of the entire Mario franchise, has stated that this is his favourite Mario game – and many Mario fans agree. This game featured a whole new range of design elements, including beautiful graphics, a memorable soundtrack, coupled with a truly captivating storyline. Players truly fell in love not only with Mario and his brother Luigi during this game, but also other iconic characters including Yoshi and their evil counterparts including Bowser and the Koopas. 

Maison Roshi’s Review of “Super Mario World”: 

“I must admit that I hold a special place in my heart for Super Mario World. Having completed this game in the bleak winter of 2023, I can attest to the fact that it’s a retro game everyone should experience. The characters, the gameplay, the soundtrack – it’s all just perfect. You have to try it to understand.” If this quote from our Marketing Manager at Maison Roshi doesn’t convince you, check out our Super Mario World gameplay’s and contest on our TikTok – you’ll catch an urge to play that you won’t be able to resist!

The Era of Mario Kart

Many gamers today think of Mario Kart when they think of Mario. “Super Mario Kart”, the first game in this spin-off series of Mario games, was first released shortly after Super Mario World, in 1992. Selling 8.76 million copies worldwide, the game went on to become the fourth best-selling SNES game of all time. When compared to the success of Super Mario World, this may seem meagre, however the reason for Mario Kart’s recognisability in fact lays in it’s 2009 re-release for the Wii console. Moreover, this game has been followed by countless sequels, with graphics and gameplay elements that have placed them at the forefront of gaming today. Mario Kart allowed players to delve deeper into the skills and characteristics of different personages within the game, and although Mario remains the face of the game, his attention is shared with his equally lovable sidekicks. 

Maison Roshi’s Review of Super Mario Kart: 

Another tricky, yet ridiculously fun game in the Mario franchise. This iconic game features all your favourite Mario characters and elements from the games you know and love, including special powers, recognisable terrains and a nostalgic soundtrack. A games night classic, and a game we always come back to. Our only note here would be that the cars are super sensitive to joystick movements – less is more here! 

Mario Today: A Pop Culture Legend and Timeless Gaming Symbol

With over 200 games under it’s name, the Mario franchise has been nothing short of a video gaming legend. Trademarks of the game, including countless characters, sound effects, and sayings have become touchstones of people’s childhood’s, and contrary to what one would assume, the games continue to gain steady sales even today. 

We don’t think Mario’s going anywhere for a while, and the recent release of the Super Mario Bros movie has proven this to any sceptics: “The Mario Bros Movie was the highest-grossing Illumination movie of all time with $1.36 billion at the global box office, but it’s also the most profitable at $559M, besting Minions’ net of $502M in 2015″ – The Deadline. That says it all!

We love Mario and his countless games, and are glad to say that a variety of the franchise’s games can be found on our arcade cabinets – even the less famous ones! 

The Best of Classic Pinball Games

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FLIPPIN' FANTASTIC

5 Pinball Games to Play in 2024 - From Classics to Newer Titles

austin power pinball game on jiraiya luxury pinball machine

Pinball has an incredibly rich history. From their nationwide ban in the 1940’s to their influence on pop culture throughout the late 1900’s, this part of retro gaming history is undeniably enticing (we’ve written a whole post about this, read it here). Today, pinball machines are relatively rare, and hence the countless iconic games created for them have been left slightly in the shadows – especially when compared to popular arcade games. Here are our 5 top picks for pinball games to try this year – all of course available on our bespoke pinball machines.  

1. Austin Powers

Austin Powers is an iconic franchise, so it’s no surprise that a pinball game has been created in honour of it. 

If you don’t know what or who Austin Powers is, here’s a quick overview: these satirical spy movies follow the adventures of a young, ridiculous spy called Austin Powers, as he navigates countless problems, classic to spies. The films are essentially parodies of the classic 1960’s Bond movies, with popular titles including “Goldmember” (AKA a parody of Goldfinger). 

This pinball game was first released in 2002, and is based on the first two Austin Powers films. The purpose of the game is to defeat Dr.Evil (Austin’s archenemy), by destroying various other enemies including fembots, and a mutant sea bass. 

We love the vibrant gameplay of this virtual pinball game, and the iconic soundtrack and fun clips from the movies that feature between levels make it an absolute top pick for us. 

2. Ghost Rider

Ghost Rider is a newer generation pinball game, but one that you have to give a try. This game is one of four Marvel tables available on the Jiraiya, and is based on the 2006 comic series, which follows the journey of stuntman ohnny Blaze’s transformation into Ghost Rider, or the “Spirit of Vengeance”, who fights against villains alive and dead.

From the moment this game starts, the tone is perfectly set. The soundtrack is eerie and dark, yet has an exciting undertone that gets your adrenaline pumping. 

The story of this pinball game is essentially based on four key battles that the Ghost Rider must fight against villains, followed by a final battle against former archangel Zadkiel.

There are countless tricks and special moves players learn along the way, and you’re guaranteed to be in a constant battle to beat your previous score. 

Overall this is a super fun, intense pinball game we love!

 

 

3. Fish Tales

Feeling old school? Go retro with Fish Tales, a classic pinball game first released by pinball giant Williams in the early 1990’s. Fish Tales is one of the top 20 most sold pinball games of all time, with over 13,000 of the original machine sold. 

Although this game is on the older end, it’s gameplay is as fun as any of it’s newer counterparts. The objective of the game is, of course, to get the highest score possible, which can be achieved through various means. Top challenges for gaining points including catching thrashing fish, striking the boat in the centre and fighting monster fish. 

The thing we love most about this game might be the most simple; the catchphrases and graphics that appear on the scoreboard throughout the game. These include cool videos of fish feeding, waves, bubbles and lobsters, not to mention encouraging phrases like “Oh yeah, that’s a keeper!” and “Gone fishin’, leave a message.” 

 

4. Back to The Future

Another retro pinball game for the books: Back to The Future. 

There’s just something about Back to the Future that is so inherently nostalgic – the whole franchise beams unparalleled retro charm. The pinball spin-off of these popular films is a must-try classic on the Jiraiya pinball machine, complete with all the nostalgic features you would hope for. 

The game was originally released by Data East in 1990, after the release of the third movie, and therefore the gameplay unsurprisingly features the objective to relive the events of the Back to the Future trilogy. Players take a journey through various times and locations using the iconic DeLorean, taking on diverse challenges and enemies. 

A major highlight for us is that the game features four songs from the three films. The Power of Love, Back in Time, Doubleback and Alan Silvestri‘s orchestral theme, as well as its from its gameplay sounds and score. 

Fun fact: Michale J Fox (the actor who originally played Marty), refused to have his picture used for the game, so Data East’s game designer’s son Brad replaced him as Marty on the cover image of the game. 

 

 

 

5. Spider-Man 

Another newer pinball game, also part of the Marvel game collection available on the Jiraiya, the Spider-Man pinball game. Released originally by Stern in 2007, the aim of this pinball game is to defeat 3 main enemies; Green Goblin from Spider-Man, Doc Ock from Spider-Man 2, and Sandman and Venom from Spider-Man 3. 

This game is one for those wanting to learn special tricks and hacks, as different movements and combinations allow you to do some seriously cool moves. 

Steve Riche, game creator, states “Spider-Man pinball is a game of speed, flow and constant action and excitement… that anyone can learn in a few plays.” 

So, if you get the chance to play any pinball games, this is definitely up there on ones to go for – especially for the hardcore Marvel fans!

 

The Story of Space Invaders: The Japanese Surprise Smash Hit

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SPACE INVADERS:
HOW DID THE SHOOTING ALIEN GAME GET TO WHERE IT IS TODAY?

Upon it's release in 1978, Space Invaders caused a temporary Yen shortage in Japan.
But how did the game get to be so famous?

Today, the alien originating from the original Space Invaders 1978 game is known by most people. As noted by Wired, this alien has become a symbol of video games for all – a prime example of this being the fact that typing the word “game” on your iPhone will suggest the purple space invader alien emoji to you. Popular street artist “Invaderwashere” has also contributed to the spread of this symbol, and has ensured that even the least retro enthusiast individual recognises it. Let’s take a walk down retro gaming lane, and uncover how Space Invader’s became the icon it is today.

The Creator and His Inspiration

The late 1970’s were a time of high stakes and extreme competition between the pioneers of the video game industry. At this time, Atari was very much leading the way with the release of countless smash hits, including the classic title “Breakout”. 

Following the notable success of “Breakout”, Taito decided it was time for them to step up, and create an equally hooking game. For this task, they hired none other than Tomohiro Nishikado. 

Nishikado loved “Breakout”, and decided that Taito’s next top hit would be a fighting game. However, he veered away from some of the elements symbolic to fighting games of the time, including the “time based score system” as well as human fighters. Instead, Nishikado opted for “life” or “heart based” gameplay, and antagonists inspired by one of his favourite films, “War of the World”, and it’s squid-like characters. 

Nishikado also created the very first Japanese software-controlled game (one that uses a microcomputer), and with this, re-shaped the boundaries of what was possible for Taito in video game development. 

The Release and Invader Craze

In 2008, Guinness World Records listed the title as the top-rated arcade game in technical, creative, and cultural impact.

Therefore, we weren’t particularly surprised to learn that upon it’s 1978 release, Space Invader’s gained so much traction that it caused a temporary Yen shortage. Moreover, the game’s popularity also led to an increase in gaming related crimes, as many young gamers desperately tried to access funds just so they could have a go at shooting the mysterious octopus aliens. Believe it or not, one young girl was found to have stolen the equivalent of 5000 dollars from her parents just to play Space Invaders.

Soon after it’s success in Japan, Space Invaders spread to the United States. In 1980, the game became available on coin-operated American arcades, including the Atari 2600 as well as the popular Nintendo Entertainment System. Over the course of it’s peak years of popularity, the game is said to have generated over 500 million USD. 

space invaders original arcade poster
The Space Invaders Game Genre

The game’s popularity, and success throughout the history of gaming brought rise to a plethora of games that pay homage to the original one. Popular sequels and related titles include Super Space Invaders 91′ and Space Invaders Extreme. Various new generation arcade cabinets have also taken on design elements of the original arcade, and boast various editions of the original game. Maison Roshi’s bespoke wooden arcade cabinets all feature the original 1978 Space Invaders game, as well as a variety of it’s sequels. 

original space invaders game played on a wooden arcade machine
Influence of Space Invaders on Pop Culture Today

As mentioned, the space invaders squid-like alien has become synonymous for many of the gaming industry as a whole. Therefore, this character has also become a popular symbol in various fields from art to fashion and more. A recent, notable dedication to this historical game is Comme des Garçons  “Invader collection”, which showcased the iconic alien on their staples including t-shirts, hoodies and more.

Moreover, the influence of Space Invaders can also be seen in the art world, perhaps most famously in the work of French artist Invaderwashere (who’s very name is inspired by the game). His work features the pixelated squid-alien, often in politically playful ways or in surprising placements within iconic cities. He cites Space Invaders as “the perfect icons of our time, a time where digital technologies are the heartbeat of our world”. See the image below for one of his most iconic pieces, titled “Guide d’invasion”, which features his signature mosaic Invader, rendered onto the book “Invasion of Paris”. The piece sold for a casual 42,427€ at Tajan Paris in 2017. 

The Story of Street Fighter: Capcom’s Game Turned Cultural Phenomenon

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STREET FIGHTER: 35 YEARS OF VIDEO GAME DOMINANCE

In 1987, Nishiyama created a video game icon that still lives on today. But what's the story behind it all?

To quote American actor James Chen, “Street Fighter was more than just a popular video game. It was a cultural phenomenon”. These words still ring true today, and perfectly sum up the importance of Street Fighter in the history of the video game industry. Walk through the history of Street Fighter, from it’s inception by Capcom creator Nishiyama to it’s peak moments of success in the golden era of arcades, and how the franchise has been kept as alive as ever today. 

Where The Story Begins

In 1986, the video game development stars aligned for Takashi Nishiyama. At the time, he was hired at Capcom and given the project of developing an arcade game based on the fighting seen in “Kung-Fu Master”, a popular game at the time. Combined with this, Nishiyama had a personal interest for the fighting genre, being himself in the process of learning martial arts. This laid the foundations for Street Fighter, which Nishiyama created in 1987 with his colleague Hiroshi Matsumoto. Street Fighter was equipped with various elements that drew players in (notably the older demographic), including the best visuals any fighting game had seen as well as a catchy soundtrack. However, what really ensured the success of this game was actually far more simple; it was the first game that allowed opponents to fight against each other in a game, in live time. To quote Capcom Senior Manager Seth Killian, 

“Competing against a live opponent, in front of strangers, to see who kept their quarter, and who went to the back of the line? The experience was intoxicating.”

With the first Street Fighter received with such enthusiasm, Capcom quickly decided to expand the franchise – and they were not ready for what would happen when they did this. 

 

The Era of Street Fighter II

Street Fighter II, the direct successor of the original game, was released in 1991 for arcades, followed by compatibility with consoles in 1992. The game was such an immense success that up until 2019, it held the position of the best selling fighting game of all time (the throne is now held by Super Smash Brothers: Ultimate). The characters and gameplay of Street Fighter II were highly valued by the public, and the franchise’s fanbase grew at a monumental rate, truly turning the series into a real knockout (see what we did there).  

Iconic Characters and Gameplay

Today, the story of Street Fighter has grown too complex and multi-faceted to explain in a single blog post (there are over 6 official games released, with various spin-offs also produced). However, the first few games can be summed up to be based on the following storyline; our main character, Ryu, is partaking in a martial arts tournament, spanning five countries and over 10 opponents. Ryu’s friendly American rival, Ken, is also part of the tournament (and played by the second character in the original edition). The two characters go om q esut tow in the torunament, which Ryu eventually does, utilising “special moves” known by Street Fighter experts. 

Each of Ryu’s opponents come with backstories of their own, many of which have inspired the characters “special moves” which players get to know as the game progresses. In later games, players get to explore these characters in more depth, and many have become fan favourites over the years, including the fierce Blanka as well as Chun-Li – who was the first notable playable female character in the  fighting game genre. 

 

Sensei arcade cabinet with street fighter 2 game
Street Fighter Today

Although Street Fighter had it’s humble beginnings in the world of retro arcades, the franchise has lived and remains a staple for new generation gamers. The latest Street Fighter game (Street Fighter 6) was released for the Xbox and PlayStation in the summer of last year, with various new features continuing to be developed including in-game commentary, customisable avatars and much more. 

The iconic, original Street Fighter games are available to play on each of our arcade cabinets, and make not only for a fantastic games night battle between friends, but also as solo entertainment due to the various tricks and special moves one can learn with time and patience exploring the game. 

View our beginners guide to playing Street Fighter on your Maison Roshi arcade here. 

Women in Gaming: Pioneers of the Video Game Industry

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WOMEN IN GAMING: HIDDEN PIONEERS OF THE INDUSTRY

Women are behind some of the best video games of all time. Discover their stories.

Vintage image of Carol Shaw, video game pioneer

Luckily, in today’s video game industry, women executives can be found far and wide across the top companies worldwide. However, this was far from the case in the early days of this male-dominated industry. The female pioneers of the video game industry had to work double as hard as their male counterparts to make a name for themselves, and be taken seriously in the face of the video game boom of the 1980’s. Discover some of the female icons behind your favourite retro games, and how their work for equal rights within the industry lives on today.

The First Video Game Developer: Carol Shaw

The history of women in gaming goes all the way back to 1978. After completing her Master’s in Computer Engineering, Carol Shaw bravely applied to Atari, who were leading the industry at the time. Atari took her onboard, and her first project at the company was actually the development of a cross-promotional game called “Polo”, created to advertise Ralph Lauren’s new cologne (the project never reached the light of day – but what we would do to see it!)

Regardless, in late 1978, Shaw became the first woman to program and design a video game, with the release of her game 3D Tic Tac Toe for the Atari 2600.

 

Centipede: The Woman Behind One of the World’s Most Famous Arcade Games

Ever heard of Dona Bailey? If not, you wouldn’t be the only one. Bailey was the brains behind one of the greatest arcade games of the 1980’s, “Centipede”, yet she remains quite unrecognised for her work. So how did Bailey create Centipede? The story begins just two weeks after she started at Atari. Her manager came by her cubicle and told her it was time for her to look through their “brainstorm notebook” and see if any of the ideas peak her interest. Upon flipping through this “notebook”, a game involving a centipede caught her eye, and she quickly got to developing a prototype of the game.

Bailey put a lot of time into the visual aspects of the game, which took up a large portion of the games code space. However, Bailey says “To me, Centipedes visual appeal makes it special”. She was in fact not wrong, as Centipede remains Atari’s second most successful game to date.

Women in gaming roberta williams

Roberta Williams: The Name Behind the Graphical Adventure Games Genre

Roberta Williams is inarguably one of the most important figures in the history of video games. Williams is responsible for the development of the graphical adventure games genre, which combine graphics with text, to help shape a storyline to many games. Williams spent over 20 years developing this genre of games, and by the end of the 90’s, she was credited for over 30 top computer based video games, making her a pioneer for the industry and an icon for women in gaming. 

Mabel Addis: The Hidden Name Behind The First Game Ever Written

Born in 1912, Mabel Addis grew up to write the very first video game ever created. Addis, who pursued a career as a teacher, always had a passion for academia, and loved to develop new ways for her student ‘s to learn. With this in mind, it makes sense that the first video game ever written, called “The Sumerian Game” was created with academia for young students mind. 

Mabel played a crucial role in developing the game in collaboration with IBM, and was officially the first person to write a computer video game – ever! Read more about Mabel and her story here. 

Brenda Laurel: The First Female Atari Employee

Brenda Laurel is a long-term pioneer of the video game industry, and more recently also of the Virtual Reality industry. Laurel worked for Atari during the golden age of arcades, and played a key role in the development of various iconic games during this period. Reminiscing on her early day’s Atari, Laurel explains; “I had to kick the boys out of the women’s restroom because they were all in there smoking marijuana. I said ‘there’s a woman in the house now that actually has to go to the bathroom so get out of here’. It was crazy.” 

After her time as Head of Producers at Atari, Laurel moved on to work on her own company “Purple Moon” which focused on increasing female gamers, and strategies to get women involved in games. Purple Moon was built on a research-based design strategy, and making game characters accessible and relatable to a larger audience. Her work at both Atari and Purple Moon as well as her research in virtual reality have left a mark on the industry and serve as an inspiration for women in gaming – to last for decades to come. 

Women working at Williams for gaming manufacturing

The Women of Game Manufacturing from the 1980’s Onwards

Beyond game development and creation, women evidently also played a crucial role in the research and manufacturing process. Icons in research as well as marketing in the video game industry include Colette Weil as well as Mary Takatsuno, who’s work helped companies better understand players and cater to their diverse needs. Moreover, many women, such as the women pictured in the above image, worked for top companies like Williams Electronics to craft coin-operated pinball and arcade machines in the 80’s. 

The influence of women pioneers in the video game industry is often under looked when in fact, without these women, the industry would be vastly different to what it is today. As the industry continues to grow and develop, we look back at these pioneers with a sense of pride and gratefulness for all they’ve provided us with. Our arcade cabinets come equipped with hundreds of female developed games, to explore and pay homage to the women of gaming with. 

 

L'histoire de Nintendo : L'ascension de Nintendo au sommet

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NINTENDO : UNE CHRONOLOGIE DE SON ASCENSION, DE SA CHUTE ET DE SA RÉSURGENCE

Ce qui n'était au départ qu'une modeste société de fabrication de cartes en 1889 est devenu un géant du jeu. Mais comment en sont-ils arrivés là ?

un collage de logos nintendos à travers le temps

Lorsque l'on évoque Nintendo aujourd'hui, on pense généralement à des jeux vidéo populaires tels que Mario Kart et Zelda. Cependant, peu de gens savent que l'histoire de ce géant du jeu vidéo remonte à la fin des années 1800. Fondateur, Fusajiro Yamauchi, a créé Nintendo en 1889 et s'est lancé dans l'aventure en vendant des "Hanafuda" - également connues sous le nom de cartes à jouer japonaises - à Kyoto, au Japon. Plongeons dans la riche histoire de cette icône du jeu vidéo et voyons ce qui l'a menée là où elle est aujourd'hui.

Cartes à jouer Nintendo d'après l'original de 1889

Les débuts de Nintendo : 1889-1960

Nintendo a été fondée en 1889 en tant qu'humble entreprise japonaise de fabrication de cartes. Le fondateur, Yamuachi, a commencé à produire et à vendre des cartes Hanafadu authentiques de haute qualité, inspirées par sa propre passion pour les jeux de cartes (fait amusant : à ce jour, vous pouvez acheter ces cartes authentiques sur le site web de Nintendo, consultez-les ici). Les cartes Hanafuda de haute qualité de Nintendo ont rapidement gagné en popularité et se sont répandues dans tout le Japon. De 1890 au début de 1929, Yamauchi est à l'origine du succès et du développement de Nintendo, dont les cartes sont désormais produites en masse et deviennent incontournables dans les foyers japonais. Cependant, en 1930, Yamauchi prend sa retraite et passe les rênes à son gendre, Sekiryo Kaneda. 

De 1930 à 1949, les affaires marchent bien, mais la famille est confrontée à divers problèmes personnels, et ce n'est que lorsque Hiroshi Yamauchi prend les rênes de Nintendo que les choses reviennent à la normale au sein du conseil d'administration de l'entreprise. En 1956, Hiroshi s'est rendu aux États-Unis dans l'espoir d'obtenir des conseils du principal producteur de cartes à jouer de l'époque, l'USPCC. Lors de sa visite, il a été choqué de découvrir que la plus grande société de cartes à jouer du monde était basée dans un minuscule bureau à Cincinnati. Cette expérience lui a permis de réaliser les limites de l'industrie des cartes à jouer et de commencer à rêver plus grand. 

 

De nouveaux départs : 1960-1975

Suite à sa révélation sur l'industrie des cartes à jouer, Hiroshi renomme Nintendo Playing Cards Ltd. en Nintendo. Ce changement a été suivi d'une période étrange mais fructueuse pour Nintendo, qui s'est développée dans divers secteurs surprenants tels que la restauration rapide, les aspirateurs (si vous ne nous croyez pas, lisez cet article), ainsi que des jouets électroniques pour enfants. 

En 1965, l'un des ingénieurs de Nintendo spécialisés dans les tapis roulants, Gunpei Yokoi, développe un jouet en forme de bras dans le cadre d'un projet secondaire. Lors d'une visite dans l'une des usines de la société, Hiroshi remarque ce jouet et demande à Yokoi de créer un prototype pour lui. Le jouet est sorti sous le nom de "Ultra Hand" et s'est vendu à des centaines de milliers d'exemplaires pendant la période de Noël. Ce succès incite Hiroshi à engager Nintendo sur la voie des jouets électroniques, ce qui conduit au développement d'autres jouets, dont le "Love Tester", le puzzle "Ten Billion Barrel" et le tristement célèbre "Nintendo Beam Gun", qui est le premier pistolet à lumière jamais commercialisé pour un usage domestique. 

L'usine Nintendo dans les années 1970
Jeu vidéo Nintendo ère deux enfants jouant sur une console portable

Un saut dans les jeux vidéo : 1975-1990 :

Dans les années 1970, Nintendo s'est fortement impliquée dans le développement de certaines des premières consoles de jeux vidéo. Son expertise en matière de jouets électroniques s'est révélée très utile pour les divers accessoires des consoles de cette époque. À la fin des années 1970, Nintendo a commencé à commercialiser ses propres jeux d'arcade, notamment le "EVR Race" et le "Color-TV Game 6". Cependant, ce n'est qu'en 1981 que Nintendo a trouvé l'or dans le domaine des jeux vidéo, avec son jeu d'arcade emblématique "Donkey Kong" (avec le plombier protagoniste "Jump-Man", également connu sous le nom de Mario). Ce jeu a été rapidement suivi par d'autres comme Mario Bros, Sky Skipper et Donkey Kong Jr, qui ont tous jeté les bases de la franchise Mario, dont la valeur pour Nintendo est encore cruciale aujourd'hui.  

Cependant, en 1989, Nintendo a annoncé qu'elle se retirait de la production d'équipements d'arcade et qu'elle se concentrait désormais sur les systèmes de divertissement à domicile et les consoles portables, y compris la Nintendo Entertainment System. 

 

Nintendo Entertainment System et Game Boy : 1990-2000

En 1989, Nintendo a lancé le Game Boy, inspiré d'un projet antérieur appelé Game & Watch. La Game Boy a connu un immense succès dans le monde entier et s'est vendue à près de 120 millions d'exemplaires. Des jeux emblématiques tels que Tetris, Super Mario World et Zelda ont gagné en popularité grâce à leur sortie sur le Game Boy, et des personnages comme Mario sont devenus aussi connus des enfants du monde entier que Mickey Mouse. La sortie de la Super Nintendo Entertainment System a permis à l'entreprise de connaître un nouveau succès, la console ayant été vendue en l'espace de trois jours au Japon. La sortie de la SNES a été anticipée par des concurrents tels que SEGA, qui a tenté de surpasser Nintendo en lançant diverses campagnes agressives pour promouvoir sa nouvelle mascotte, Sonic le hérisson. Cependant, ils ont finalement échoué, la console de Nintendo régnant en maître avec 50 millions d'unités vendues dans le monde. Le début des années 1990 a été un âge d'or pour Nintendo, mais en 1995, les choses ont changé. La sortie de la PlayStation de Sony, combinée à des campagnes de marketing féroces ciblant les consommateurs fidèles de Nintendo, a entraîné une baisse drastique de la part de marché de Nintendo. S'ensuit une période de stratégies marketing agressives et de sorties innovantes, dont certaines permettent à Nintendo de conserver sa position, mais dont d'autres lui valent d'énormes amendes pour comportement anticoncurrentiel. 

Nintendo gameboy original et 3 jeux dont tetris et pokemon

Nintendo DS et Wii Era : 2004-2017

Après une décennie difficile et la mort tragique de Gunpei Yokoi, la société a décidé qu'il était temps de procéder à un changement radical. Avec la sortie de la DS, l'ère de la Game Boy a pris fin et Nintendo a lentement commencé à améliorer sa position sur le marché. Ce succès a été suivi par la sortie de la console Wii, qui s'adressait à une population de joueurs plus large que celle des consoles précédentes, à savoir les joueurs occasionnels et les enfants. Aucune autre entreprise n'ayant pris en compte les segments mal desservis, elle n'était pas préparée au succès de la Wii, et il lui a fallu près de cinq ans pour créer des consoles correspondant à l'objectif de la Wii. 

Nintendo a tenté de tirer parti du succès de ces produits avec la Wii U et la Nintendo 3DS, mais malheureusement, l'entreprise a commencé à enregistrer des pertes une fois de plus, et a déclaré sa première perte nette en 2012 depuis la création de l'entreprise. Compte tenu de la popularité massive de leurs jeux et de leur rôle emblématique dans l'histoire des jeux vidéo, cette situation était surprenante - et nous pouvons témoigner du fait que leur succès avec la Nintendo Switch en 2017 a été un grand soulagement pour les fans de jeux vidéo, les craintes de voir l'entreprise cesser d'exister étant de plus en plus fortes.  

Un collage de tous les personnages de Nintendo

Nintendo aujourd'hui et ses perspectives d'avenir

L'impact de Nintendo sur l'industrie du jeu vidéo tout au long de l'histoire a été inestimable. De ses produits inspirants et innovants à ses merveilleux personnages, en passant par ses développements tout au long des jeux, Nintendo a établi de nombreuses normes pour les jeux d'aujourd'hui. Son impact est également visible dans la culture populaire d'aujourd'hui, comme en témoigne la sortie du film Mario Bros (2023), avec Chris Pratt et Anya Taylor-Joy. 

Les bornes d'arcade de la Maison Roshi proposent différents jeux Nintendo, du classique Donkey Kong (plus difficile qu'il n'y paraît !) aux adorables séries Super Mario World et Mario Kart. Découvrez les salles d'arcade ici et plongez dans l'univers nostalgique des jeux rétro. 

L'histoire du ballon d'argent : Flippers

Archives de l'arcade

JEUX DE FLIPPER : DES INTERDICTIONS DÉCENNALES AUX TITRES EN OR

De leur interdiction dans les années 1940 aux plus grands titres qui perdurent aujourd'hui, découvrez la folle histoire du flipper.

Image vintage de rockstar jouant au flipper

Le nouveau membre de la famille Maison Roshi, le flipper Jiraiya, étant actuellement en cours de développement, nous nous sommes penchés sur l'histoire de ce secteur de l'industrie du jeu. Une recherche rapide permet de découvrir que l'histoire du flipper est loin d'être simple. Des interdictions décennales aux collaborations avec des icônes de la culture pop, découvrez les histoires emblématiques qui se cachent derrière ce fondement essentiel de l'industrie du jeu rétro. 

Salle de jeux avec des marins jouant sur des flippers

Le premier flipper de l'après-guerre 

Les premiers flippers ont été inspirés par un jeu appelé Bagatelle, inventé par les Français au XVIIIe siècle. Cependant, le tout premier flipper à ressembler à ce que nous connaissons aujourd'hui a été inventé en 1930 par une société appelée "Automatic Industries", qui appelait ces machines des "whiffle boards". Ces premiers "whiffle boards" ont rapidement été utilisés pour divers jeux encore connus aujourd'hui, tels que le "Bingo" et le "Baffle Ball". Ces premiers flippers avaient tous des pieds et des tables en bois. tables en bois - un contraste frappant avec les machines chromées disponibles chromées disponibles sur le marché aujourd'hui. La popularité des flippers est montée en flèche après la Seconde Guerre mondiale, avec l'invention des "flippers", qui ont été introduits sur le flipper "Humpty Dumpty" et, peu après, sur la plupart des jeux de flipper.

Rockstar jouant sur un flipper avec une veste style années 80

Quelle est la cause de l'interdiction des flippers de 1940 à 1976 ?

Aujourd'hui, quand on pense aux jeux de flipper, on pense à des machines de divertissement innocentes, amusantes et rétro. Il est difficile d'imaginer que ces machines étaient interdites dans plusieurs États des États-Unis il y a encore un peu plus de 40 ans.

Les flippers ont été interdits au début des années 1940 pour deux raisons principales. La première a été introduite par le maire de New York, Fiorello La Guardia, qui a répandu la croyance que les flippers volaient aux écoliers les pièces de cinq cents qu'ils avaient durement gagnées. La campagne de La Guardia a été accueillie de manière étonnamment positive par le public et, pendant quelques années, il a ordonné à ses officiers de faire une descente dans la ville pour récupérer tous les flippers - nous en avons trouvé plus d'un millier (nous aurions caché les nôtres, comme beaucoup ont essayé de le faire, j'en suis sûr) ! La deuxième raison, un peu plus sérieuse, de l'interdiction est que, de la fin des années 1930 au début des années 1940, les jeux ont commencé à être affiliés à des organisations criminelles en raison de l'augmentation des jeux d'argent et des paris qui les entouraient. La plupart des flippers de l'époque étaient produits à Chicago, et la ville, qui était également le centre criminel de l'époque, est devenue le point névralgique des jeux de flipper. Cela a conduit à une nouvelle saisie de flippers à travers les États-Unis et à une ordonnance publique qui a qualifié (vous voyez ce que nous avons fait là) les jeux de "nuisances dans les lieux publics". 

 

Titres populaires de flipper et influence de la culture pop

Bien que l'industrie du flipper ait été durement touchée par l'interdiction de ces jeux, une fois les restrictions levées, plusieurs titres majeurs ont été développés, qui restent aujourd'hui des icônes de l'industrie du jeu. 

Le flipper de la famille Addams est peut-être le plus pertinent pour la culture pop d'aujourd'hui. Ce flipper s'est vendu à 21 270 exemplaires en 1992, et 1 000 éditions Gold ont été produites en deuxième série pour célébrer cet impressionnant record de ventes. Le nombre stupéfiant de ventes de ce jeu spécifique est certainement dû à la popularité de la famille Addams, avec son allure magique et ses personnages non-conformistes et adorables. 

Parmi les autres titres populaires, citons Dirty Harry (1995), Black Night 2000 (1989), Xenon (1980), Eight Ball (1977) ainsi que des jeux de flipper plus récents tels que Godzilla (2021) et Iron Maiden - Legacy of the Beast (2018). 

En partie à cause de leur histoire controversée, les flippers sont devenus un symbole social à un moment donné de leur histoire, ce qui est perceptible dans les diverses images de rockstars, de directeurs artistiques et d'autres artistes jouant au flipper prises à travers les âges.   

Gros plan sur un jeu de flipper avec une femme sautant dans l'océan

Pinball aujourd'hui et "Jiraiya" de Maison Roshi

L'influence des jeux de flipper sur l'industrie des jeux rétro et des salles d'arcade, ainsi que sur la culture populaire dans son ensemble, ne doit pas être sous-estimée. Beaucoup de ces jeux restent très demandés aujourd'hui, et avec le développement de nouveaux jeux et de nouveaux systèmes de flipper, leur présence n'est pas prête de s'estomper. C'est pourquoi nous sommes ravis d'annoncer notre nouvelle collection d'unités de divertissement : les flippers "Jiraiya". La production des prototypes est déjà bien avancée et les premières précommandes nous partagerons bientôt plus d'informations sur cette collection. Gardez un œil sur notre site web et sur nos réseaux sociaux, dont les liens se trouvent icipour plus d'informations ! 

Salle de jeux ancienne avec flippers

L'histoire de Computer Space : Le jeu vidéo qui a inspiré une nouvelle ère

Archives de l'arcade

COMPUTER SPACE : LE PREMIER JEU D'ARCADE (DE TOUS LES TEMPS)

Qui a créé le premier jeu d'arcade et comment son influence se fait-elle sentir dans les jeux d'arcade populaires d'aujourd'hui ?

image de couverture pour computer space représentant une ancienne publicité pour le jeu

L'industrie des jeux d'arcade doit beaucoup aux visionnaires du jeu vidéo Nolan Bushnell et Ted Dabney. Grâce à une série d'innovations et de risques commerciaux, le jeu en binôme "Computer Space" a jeté les bases du phénomène des jeux d'arcade, inspirant une génération de concepteurs de jeux et ouvrant la voie à des empires légendaires tels qu'Atari. Plongez dans l'histoire du premier jeu d'arcade jamais créé et de son influence durable sur l'industrie d'aujourd'hui.  

Publicité pour un jeu d'arcade rétro jaune sur ordinateur

Les débuts de l'espace informatique

Au début des années 1960, un jeu vidéo intitulé "Spacewar !" s'est répandu aux États-Unis. Bien que le fait d'appeler ce jeu un jeu vidéo soit légèrement glorifié, les fans d'histoires de science-fiction et de technologie en général en sont devenus fous. L'un de ces fans était Nolan Bushnell, un jeune ingénieur qui, à l'époque, étudiait à l'université de l'Utah et travaillait à temps partiel dans un centre d'attractions. En jouant à "Spacewar !", Bushnell a été frappé par l'idée que ce jeu fonctionnerait bien dans un centre d'attractions. Cependant, il se heurte à un léger problème. La construction d'une machine pour accueillir le jeu nécessite un investissement important, dont Bushnell, étudiant à l'université, n'est pas près de disposer. Dépité, Bushnell abandonne l'idée d'un jeu d'arcade inspiré de "Spacewar". 

Cependant, au printemps 1970, les choses ont commencé à s'améliorer. Par hasard, Bushnell repère une annonce pour un ordinateur Data General Nova, dont le prix est accessible. Enthousiasmé et regonflé à bloc, il s'empresse de faire part de ses découvertes à son ami Ted Dabney et, après quelques discussions, les deux hommes décident de travailler ensemble à la conception d'un prototype de jeu "Spacewar !", destiné aux centres d'attractions et aux espaces publics. Après une série de complications et de solutions, Bushnell et Dabney ont fondé Syzygy Engineering en tant que société officielle en janvier 1971, avec un montant de 350 dollars chacun. 

 

Te grand lancement et la réaction du public au jeu

À l'automne 1971, le jeu (désormais appelé "Computer Space") est terminé et il est temps de le révéler au grand public. Bushnell et Dabney décident de tester ce jeu d'arcade dans un bar proche de l'université de Stanford, le Dutch Goose bar. À leur grande joie, le jeu a été accueilli avec beaucoup d'enthousiasme par les clients du pub local. Cela a incité Nutting Associates, qui fournissait alors les ressources et le financement du projet, à développer un ensemble d'arcades Computer Space, qui ont ensuite été envoyées à l'extérieur pour d'autres tests.

Toute histoire d'entreprise a son moment de chute. Malheureusement pour Computer Space, ce moment est arrivé assez rapidement, car malgré son approche innovante et l'enthousiasme suscité par son thème de combat spatial, Computer Space n'a pas connu de succès commercial. Bushnell attribue cet échec à la complexité du jeu, qu'il juge trop difficile pour le joueur moyen, peu familiarisé avec les jeux vidéo. Cette perception, combinée à la nouveauté des jeux vidéo à l'époque, a conduit à des ventes modestes. 

Cependant, tout comme chaque entreprise a ses pièges, elle a aussi parfois des avantages à long terme. Pour Bushnell et Dabney, cet avantage - relativement important - est que les enseignements tirés de Computer Space et leur expérience avec Nutting Associates les ont incités à créer leur propre société de jeux vidéo, que nous connaissons aujourd'hui sous le nom d'Atari. 

Publicité pour le jeu d'arcade Computer Space dans un journal

L'impact à long terme de l'espace informatique

Bien que le succès de Computer Space lui-même ait été modeste, ce jeu a jeté les bases de plusieurs jeux d'arcade emblématiques qui dominent encore aujourd'hui l'industrie des jeux rétro. Le plus remarquable d'entre eux est Pong, développé par Bushnell et Dabney peu après la sortie de Computer Space, et responsable de la croissance explosive de l'industrie des jeux d'arcade dans les années 1970 et 1980. 

À la Maison Roshi, ce qui nous frappe le plus à propos de Computer Space, outre l'histoire inspirante et pleine d'innovation qui se cache derrière, c'est le design de la borne d'arcade elle-même, ainsi que les publicités qui ont été conçues autour d'elle. Vous pouvez nous qualifier de critiques, mais nous trouvons que l'aspect de cette borne d'arcade, qui se déclinait en plusieurs couleurs épurées et en un design minimal digne de l'ère spatiale, est remarquablement intemporel par rapport à ses homologues ultérieurs. De plus, comme nous l'avons mentionné et vu dans les images ci-dessus, les publicités pour Computer Space étaient particulièrement accrocheuses - elles nous ont définitivement inspirés dans nos projets!

Computer Space était un jeu emblématique, et son héritage se perpétue dans les jeux d'arcade encore adorés aujourd'hui. Conseil de pro : si vous trouvez l'une de ces vieilles bornes d'arcade, sachez qu'elles se revendent aujourd'hui environ 60 000 dollars américains - réfléchissez-y à deux fois avant de vous en débarrasser ! 

Le meilleur des jeux d'arcade rétro classiques

Archives de l'arcade

PIXEL PARFAIT

5 jeux d'arcade toujours aussi amusants - Les incontournables de 2024

Jeux d'arcade rétro sur des bornes d'arcade en bois lors de l'événement Games Night

In the past 20 years, arcade halls and the classic arcade games that filled these seemed like relics of the past – something to look back at with nostalgia but to strictly never approach again. However, recently a change has began to brew in the video game industry, with a growing sentiment of genuine intrigue toward retro arcade games, and their at once simple yet wonderfully entertaining qualities. From the re-introduction of trendy arcade halls into big city’s (hello NQ64 London) to the emergence of an increasing number of luxury home arcade cabinet companies (yes, us included), arcades suddenly seem to be the thing. We’ve curated an arcade beginner friendly list of the top 5 arcade games to try in 2024, guaranteed to get you introduced with the thrill and joy of retro gaming.

Jeu d'arcade Super Mario Bros sur Minato arcade

1. Super Mario Bros or Super Mario World

D'après notre expérience, lorsque quelqu'un voit nos bornes d'arcade, il lui faut environ 30 secondes pour demander : "Y a-t-il Super Mario dessus ?!".

La franchise Mario a travaillé dur et longtemps pour devenir l'un des noms les plus connus de l'industrie du jeu vidéo. Cependant, peu de gens savent que le premier jeu Mario est sorti sur une machine d'arcade en 1983. Nous ne sommes peut-être pas tout à fait d'accord, mais les anciens Super Mario Bros et Super Mario World sont sans doute encore meilleurs que les nouveaux jeux Mario de Nintendo. De la bande-son nostalgique au design étonnamment complexe des niveaux et des personnages, ces jeux méritent la première place de notre liste de classiques de l'arcade à tester.

We will say however (having completed the entire Super Mario World game over the bleak winter months), that some levels can be incredibly tricky to pass.

If you’re looking for some top tips on passing levels or just need some guidance on how to play this game, be sure to check out our Super Mario mini guide here

2. Street Fighter II

Il ne fait aucun doute que vous avez déjà entendu parler des jeux Street Fighter, mais comme Super Mario, ces jeux trouvent leur origine dans les salles d'arcade. Le premier jeu d'arcade Street Fighter est sorti en 1987 et, bien qu'il ait été un succès, c'est son successeur, Street Fighter II, qui a fait exploser cette franchise.

As quoted by Seth Killian, Capcom Senior Manager, “Competing against a live opponent, in front of strangers, to see who kept their quarter, and who went to the back of the line? The experience was intoxicating.”

This statement still rings as true in 2024 as it did back in the 80’s. Street Fighter is an absolutely thrilling arcade game, that both arcade aficionados and players new to the game can enjoy. With it’s various characters, diverse landscapes and iconic soundtracks, this game will have you hooked. The Street Fighter II game is available on each of our arcade cabinets, ideal for your next Games Night arcade battle.

 

Salle d'arcade en bois avec jeu d'arcade Street Fighter
Jeu d'arcade Out Run sur meuble d'arcade de luxe en bois

3. Sortie de route

Un jeu d'arcade moins connu qui, selon nous, mérite une place dans les meilleurs jeux d'arcade à essayer en 2024 est Out Run. Pour tous les passionnés de Formule 1 et de voitures, ce jeu est fait pour vous.

Out Run est un jeu de course à forte dose d'adrénaline publié en 1986 par Sega. Le but du jeu est de courir jusqu'au sommet sans écraser votre voiture de course rouge (toujours aussi élégante). Le jeu comporte plusieurs niveaux, tous plus difficiles les uns que les autres, et bien qu'il n'y ait pas d'option deux joueurs, vous êtes noté pour votre temps de course et la qualité de votre conduite, ce qui en fait un jeu super amusant et compétitif.

This game is a classic to add to your arcade game rotation. If you’re looking for some help in setting up the game on your Mason Roshi arcade or need top tips for how to play the game check out our Out Run guide.

4. Space Invaders

Véritable vestige des jeux d'arcade rétro, Space Invaders est peut-être le jeu le plus simple en termes de gameplay de notre sélection. Cependant, ce jeu ne doit pas être sous-estimé.

Let the facts speak for themselves: upon it’s release in Japan in 1978, Space Invaders became an immediate hit amongst young gamers in Japan. In fact, the game spread so quickly and widely that the country experienced a temporary Yen shortage. Moreover, the games popularity led to an increase in game related crimes, as many young gamers desperately tried to get coins just to play this game. The legend says that a girl was found to have stolen 5000 dollars from her parents, just to play Space Invaders.

If you want to really experience the wonders of old school gaming, test out Space Invaders the next time out get your hands on an arcade cabinet. For inspiration on getting that top score on the game, check out this guide we found and tested (hint: it works!)

 

 

Salle d'arcade de luxe avec jeu Space Invaders
Jeu d'arcade en bois royaume magique

5. Goutte magique et Goutte magique II 

Jeu d'arcade moins connu, Magical Drop est sorti pour la première fois en 1995. Ce jeu présente une structure de type puzzle, avec une sensation d'action. Avec une excellente option pour deux joueurs, Magical Kindgom doit être l'un de nos jeux préférés pour 2024.

Le principe du jeu consiste à collecter un maximum de "gouttes" de la même couleur dans une rangée de "gouttes" au-dessus de vous, et à les expulser de vos bras pour empêcher les "gouttes" de s'écraser sur vous - nous vous promettons que cela semble bien plus compliqué que cela ne l'est en réalité. Il nous rappelle des jeux comme Puzzle Bubble et Tetris, mais avec des personnages et un gameplay plus intéressants (désolé pour tous les amateurs de Tetris !).

Ce jeu super amusant est complété par des personnages colorés (avec les tenues les plus cool) et une bande sonore nostalgique. C'est honnêtement le jeu familial parfait pour un bon concours 1 contre 1 de la Nuit des Jeux.

 

L'histoire de Tetris : le "jeu de l'esprit" soviétique

Archives de l'arcade

TETRIS : LE "JEU DE L'ESPRIT" SOVIÉTIQUE

Un regard sur l'histoire complexe de Tetris, le"jeu d'esprit" soviétique, et sur la façon dont l'héritage du jeu se perpétue aujourd'hui.

Histoire de Tetris, développeur Pajitnov

C'est l'été 1984, et le jeune ingénieur logiciel russe Alexey Pajitnov n'arrive pas à dormir. Il imaginait des puzzles pour tester les fonctions de l'ordinateur soviétique Electronika 60, en utilisant un jeu d'enfance impliquant des pentaminos. soviétique Electronika 60, en s'inspirant d'un jeu d'enfance impliquant des pentaminos. Après quelques heures de réflexion, l'idée d'une version numérique simplifiée du jeu est née, utilisant des blocs minimaux à quatre arêtes qui se déplacent vers le bas sur un écran. Il s'agissait bien sûr de la première conceptualisation du jeu que nous connaissons tous sous le nom de Tetris.

Les débuts de Tetris

Après avoir conçu et dessiné le jeu, Pajitnov a inventé le nom Tetris en fusionnant le préfixe grec "tetra" (qui signifie quatre) avec son jeu favori de l'époque : le tennis. Peu après son développement, le jeu a été distribué par les collègues de Pajitnov sur des disquettes et Tetris a commencé à se répandre comme une traînée de poudre. Deux ans plus tard, le jeu atteint la Hongrie, où Robert Stein, vendeur de logiciels, le découvre pour la première fois et reconnaît immédiatement son potentiel. Stein retrouve et contacte Pajitnov et demande d'urgence les droits de licence pour le jeu. Toutefois, en raison des difficultés de communication avec la Russie soviétique à l'époque, ce message a été envoyé par télex. La réponse de Pajitnov témoigne d'un intérêt relatif, mais Stein, confiant, prend sa réponse pour un oui ferme. C'est bien sûr là que les problèmes ont commencé.

Jeu Tetris sur borne d'arcade en bois, gros plan

Le chaos commence

Stein, avec sa casquette d'homme d'affaires, n'a pas repris contact avec Pajitnov au sujet des droits et a continué à accorder des sous-licences de Tetris à des éditeurs de logiciels britanniques et américains qui, ayant vu le potentiel du jeu, n'ont pas perdu de temps pour le lancer auprès du public. Vous pouvez imaginer que lorsque la nouvelle est parvenue à ELORG, l'organisation soviétique chargée de l'exportation des logiciels, la sonnette d'alarme a commencé à retentir (durement). La diffusion de Tetris à l'Ouest par Stein les a choqués et ils l'ont immédiatement convoqué à Moscou pour l'interroger. D'une manière ou d'une autre, Stein a réussi à se sortir de cette situation et à acquérir les droits appropriés pour Tetris. 

 

Rogers et Tetris pour le Game Boy

Henk Rogers était un entrepreneur en logiciels qui travaillait pour la société américaine à laquelle Stein avait vendu les droits "non officiels" de Tetris. Vers 1988, après avoir constaté la réaction du public à Tetris, Rogers a compris que le jeu avait un potentiel encore plus grand, à savoir son introduction au Japon. Après une série d'actions commerciales courageuses et audacieuses, Roger a vendu les droits du jeu pour la console à Atari, ce qui a permis l'expansion du jeu au Japon. Mais il ne s'arrête pas là. Peu de temps après, Rogers décide de publier le jeu sur la nouvelle console portable de Nintendo, la Game Boy.

Rogers a été stupide. Il s'est envolé pour Moscou, sans invitation, et a organisé une réunion avec le redoutable patron d'ELORG, Belikov, pour tenter de le convaincre de son plan. Belikov est furieux. Heureusement, Pajitnov assiste à la réunion et se prend d'affection pour Rogers. Il sert de médiateur entre les deux hommes et finit par convaincre Belikov d'accepter le contrat. Cependant, au cours de ce développement, Stein a été démasqué pour les licences inauthentiques vendues à Rogers, et il s'est vu peu après refuser le droit de publier Tetris à nouveau - détruisant malheureusement la participation d'Atari dans le processus.

 

Retro tetris annonce l'histoire de tetris
L'histoire de Tetris, une borne d'arcade d'inspiration rétro

Tetris aujourd'hui - Où est Pajitnov aujourd'hui et comment le jeu se perpétue-t-il ?

Tout au long de l'histoire complexe de ce jeu emblématique et de son emprise sur l'industrie du jeu vidéo, son créateur, Pajitnov, n'a jamais reçu un centime pour le jeu. Ce n'est qu'il y a une vingtaine d'années qu'ELORG a finalement restitué les droits du jeu à son propriétaire légitime. Au début des années 2000, Pajitnov et Rogers ont fondé The Tetris Company, ce qui leur a permis de faire vivre le jeu jusqu'à aujourd'hui. Tetris est désormais disponible sur d'innombrables consoles et applications mobiles, et est reconnu comme l'un des jeux les plus influents de l'histoire des jeux d'arcade. Au-delà de ses qualités divertissantes, plusieurs études ont montré les avantages à long terme du jeu Tetris, notamment en ce qui concerne l'amélioration de la capacité de notre cerveau à résoudre des problèmes.

La prochaine fois que vous ferez défiler la liste des jeux de votre borne d'arcade, pourquoi ne pas essayer Tetris ? Son gameplay simple mais hautement addictif vous rendra accro, et son interface facile pour deux joueurs en fait un jeu amusant à jouer entre amis ou en famille - si vous avez besoin d'inspiration, regardez simplement cette vidéo du tournoi officiel de Tetris (c'est vraiment impressionnant).